“差点”——“微疯浮面”吴为+疯疯设计交流展

　　2008年4月19日—27日在北京清华大学继续教育学院（原中央工艺美术学院旧址）展厅内，举行了“差点——微疯浮面”吴为+疯疯设计交流展。在此次联展上，两位设计师表达了他们对自己作品和设计中所存在的不足的自谦以及对未来的期望，从另一侧面反映出两位设计师内心的低调和欢迎探讨的态度。他们对设计的思考已经远远超出了技术层面，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。设计在哪里？在他们看来那不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力……或者生活本身，就是设计的起源地。而设计，归根结底就是对生活的发言。怎样把平凡的生活“活”成艺术？才是他们所真正关注的话题。通过这个展览，你会了解，设计师最重要的，正是他们在思考设计时的创意和执着。
　　
　　总序

　　设计到底是什么？这是室内设计师吴为和视觉艺术家疯疯在入行多年后，对自己提出的“简单”问题。为了给出自己的答案，他们做了很多的探索。
　　这两个年轻人一直以新鲜的眼光看待日常生活，在设计的过程中，吴为和疯疯不断从生活中获取灵感，期望通过设计和艺术方式提供一个“逃离”日常事物的地方，并鼓励创造性的人文主义，这种黏着的力量来自设计师真挚直接的表达手法。
　　在从事这个行业时，他们都不认为自己是一个设计师。因为在他们看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。他们的风格都可谓自成体系，从空间光感的协调处理到突破性的材料运用，从简洁的线条运用到完整的设计思想……他们二人所特有的设计语汇，都会微妙地贯穿于这次展览的设计作品之中。
　　此次联展的主题被定义为《差点》，是两位设计师希望表达他们对自己作品和设计存在的不足的自谦和对未来的期望，从另一侧面反映出两位设计师的内心的低调和欢迎探讨的态度。显然，现在这两个新锐的设计师对设计的思考已经远远超出了技术层面，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。设计在哪里？在他们看来那不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力……或者生活本身，就是设计的起源地。而设计，归根结底就是我们对生活的发言。怎样把平凡的生活“活”成艺术？才是他们所真正关注的话题。通过这个展览，你会了解，设计师最重要的，正是他们在思考设计时的创意和执着。

　　设计师简介：
　　疯疯(Nathan) ：毕业于清华大学美术学院雕塑系，在过去八年所做的工作丰富而又极具个性色彩：包括雕塑艺术研究、空间设计、装置艺术以及深入的泛城市现象调查和新锐媒体工作……作为PEP 艺术机构的创始人之一，也同时见证了当代中国艺术与设计领域的“预热期”。

　　调侃的“后当代寓言”成为始终贯穿其艺术设计作品的风格主线。他善于用艺术的方式从事功能物品的多元设计，作品视觉外观和由此带来的随意感给人轻松的体会。在他的眼中，思想应以另一种面貌、更生动的气质呈现，以设计来解构、反思传统和流行文化。家具，在他的手里被焕发出凝浓的反思意味。

　　吴为：室内建筑师

　　作为一名专注于生活艺术的室内建筑师，吴为十年间一直把激情注入设计，在灵动的思维做创意，更在制约中产生灵感。他鼓励创造性的人文主义，期望作品让人们可以在使用中感受到愉悦、惊奇、快乐和满足。

　　吴为坚持以满怀新鲜的眼神去观照日常生活，关注设计的个性化，相信个性的设计，才能发闪现出最耀眼的光芒。

　　他的设计展现了新的生活设计艺术，即设计不应该只为了观赏而成为摆设，生活也不应该只能“远观而不可亵玩”。吴为的设计极好地诠释了这一观念，丰富细腻的情感沉淀于琐屑的日常生活中，沉淀于简约之间而不是宏大的叙事中。

　　作为设计师，他希望每一个完成的设计是连自己都想要拥有的。更可让力图让人们可以在使用中感受出乎意料的美。通过他的设计人们看到了“日常生活”所具有的无限可能性。