西方古典园林从远古的美索不达米亚庭院和古希腊、罗马的柱廊式庭院开始，历经西班牙的伊斯兰庭院，意大利的台地园和法国的勒?诺特尔式宫苑及英国的自然风景园后，开始了崭新的历史征程。
作为工业时代所带来的种种遗憾和弊端的调剂和缓冲，最早进入工业化时期的英国理所当然地在城市公园的概念、理论及实践方面领先与其他国家，特别是布朗等发展和完善的英国自然风景园的风格形成了现代城市公园的主要风格。这种极具浪漫主义特质的自然风景园的形成对过分人工化的城市环境有着不容忽视的作用。同时，这种公园对城市开放空间理论的发展有着较大的贡献。标志着西方现代园林发展序幕的欧美城市公园运动正是在此基础上发展起来的。美国城市公园运动始于1857年奥姆斯泰得和弗克斯设计了纽约中央公园。在此之前，美国造园仍停留在私家庄园、公共墓地及小规模场地的设计阶段。城市公园将服务对象扩大到全体社会，使其成为第一次真正意义上的大众园林，为城市自身与城市文明的需要开创了新纪元。同时，城市公园运动也在北美开创了一个继承西欧园林传统，并且自己独立发展的园林行业。但是，城市公园运动对传统园林的继承和对开辟城市园林功能与类型的贡献远比开拓园林的新形式要大得多。毕竟，城市公园的设计手法从一开始就对浪漫主义的风景有着眷念，如画风格的创造仍是其追求，各种装饰花带和花坛充斥在设计当中只是掩盖了设计风格和创造上的贫乏。这种结局如同绘画中的印象主义和表现主义一般，尽管进行了规模空前的色彩革命，终究离现代主义所倡导的脱离物象的描绘有着很大的距离。园林中设计风格的发展和设计手法的创新仍要继续着。
20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义思潮使西方园林形成一种有别于传统园林的新园林风格成为可能。19世纪末、20世纪初的“新艺术运动”席卷欧洲大陆，强调曲张、动感和装饰的浪漫主义运动，是对19世纪历史主义的强烈反应，并由此走上了引导艺术放弃写实转向抽象的道路，艺术创作中对形象分裂表达在园林风格的形成过程中再次得到体现。但新艺术运动对园林的影响远小于建筑领域。因为这一时期所倡导的几何式简洁的表现手法被人们在法国传统的经典园林中意外地看到了。在真正意义上讲，法国的传统园林只是建筑的附庸，它仍旧遵循着建筑中的轴线和形式。这样，在新艺术运动影响下的园林风格发展并没有真正摆脱外界的束缚，从内心美学思考的角度使自身以一种相对独立的姿态登上设计的舞台。
直到1925年，在巴黎举办的现代艺术装饰展览会上，具有创新意识的园林形式出现了。园林设计通过完整地吸收立体主义的构图思想，使园林设计在空间概念上有了长足的发展。设计师盖夫雷金在巴黎艺术展览会上展出的设计???“光与水的庭院”就是这类改革的代表性作品。从此，园林设计的风格开始了以运用自身的物质元素构筑属于自身的理想世界的尝试。随后而来的关于园林设计风格新颖与否的争论继续推动着现代园林的发展。在20世纪30年代以前，人们仍是将园林看做一种静止的艺术构图而不是作为使用的功能空间。作为实体，园林有着明确的使用要求和社会、生态效应。只是在那个年代，园林的这一本质被林林总总的形式所掩盖而没有发掘罢了。
30年代的“哈佛革命”真正推动了园林的现代主义运动步伐。革命者爱克勃、凯利和罗斯强调了人的需要、自然环境条件及两者结合的重要性，对设计中过多的矫揉造作的装饰进行了不留情面的批评，接受了现代主义建筑所倡导的“形式追随功能”的提法，提出了功能主义的设计理论，为迷茫中的园林设计风格的发展指引了方向，为现代主义设计风格打下了一定的理论基础。抛开一切文脉意义上和设计者自身背景影响上的附庸，西方现代园林在形式上的表现是抽象的、自我的，而且是自信的，给社会带来的各种正面效应也可观的。
尽管受现代主义所影响的园林设计，最初只是集中在小规模的的设计当中，如住宅庭院。但随着与其他领域的不断交叉，园林的覆盖面在逐渐扩大，单纯采用平面形式的现代主义抽象表达方式也日渐显得单薄和无力。其出路就是适应设计中的环境要求，寻求新的设计中的物质元素和外在的流露形式。六七十年代的生态主义思潮、人文主义思潮、大地艺术的设计思潮以及环境艺术运动，都在社会发展的进程中或此消彼长或相互共存，汇成设计中的诸多潮流。“宾夕法尼亚学派”的代表麦克哈格教授所提出的生态主义设计改变了以往设计中出现的生态学观点，为园林景观规划提供了科学的量化的工作方法。这种设计促使人们关注这样一个现实：园林设计中相当重要的不仅仅是艺术的布置植物和地形，设计者所有的技巧都是联系于整个地球的生态系统的。大地艺术既借助自然的变化，也利用人工手段改变着自然。大地艺术成为园林设计，兴许在于它为人们提供了一种体验和理解他们原本熟悉的但看似平凡的生存空间的不同方式。当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时，人们或多或少的会感到一种心灵上的震撼和净化。
不得不承认，现代主义是百花齐放的20世纪中，诸多花朵中最为引人注目的一朵，它的影响是深远的。园林中，掀起“哈佛革命”大旗的设计师爱克勃、凯利和罗斯，他们的行动真正推动了现代主义园林前进的步伐。他们强调人的需要、自然环境及两者结合的重要性，极力地批评了19世纪具有浪漫主义精神的英国自然风景园随意性的模仿和新古典主义的矫揉造作的装饰艺术，指明了功能主义的设计道路，提出了如同建筑领域一样的“形式追随功能”的设计内容决定设计形式的设计原则。当然，园林艺术的发展也是呈多元化发展的，它从来就不是一种统一的现象，而是一种组合于许多细流的发展过程。尽管这一进程中，各种风格、流派层出不穷，现代主义的主流始终没有变，它的血液在流淌、伸延着。现代主义的精神被地方化、手法化了。
通过回顾性的比较，可以看出，西方现代园林的发展同样走了一条否定之否定的，不断往复的螺旋形道路。不论是在形式，还是在感情方面，它们都以一种相对严谨的创作态度表达对人、对世界以及对社会的思考，其价值是不容代替的。在探索的进程中，现代主义绘画对现代园林发展的贡献是巨大的。它不仅从前行的方向上给予指引，更从思考的切入点上为园林的现代化提供了极具参考价值的艺术摹本，为园林开辟了新的道路，使其真正摆脱了传统的束缚，形成了自由的平面与空间布局，简洁明快的风格，众多的设计手法，逐步凝结成了融功能、空间组织和形式创新为一体的现代设计风格。尽管现代园林在发展的道路上出现了让人叹为观止的多种表达形式，在感觉的依托上出现了多个支流，然而，和其他艺术门类一样，各种手段的表达都是为了表现的需要。实用性很强的园林既然接入了艺术的血脉，就不能回避在表达上的借鉴和折射，这种姿态会永远的存在。就如当前的社会，丰富的物质填塞了生活的各个空隙，信息时代的各种惊喜和感叹扑面而来，将属于个人的空间压缩到了极限；人们习惯于被动地、囫囵地接受外界的新鲜。在他们目不暇接，疲于消化的时候，渴望的是个人空间带来的宁静。这种宁静不需要繁杂的填充物作为辅助，简洁仍然是最好的缓解方式。现代主义的余脉仍在跳动。
客体的表达与实现在绘画和园林两个领域的现代发展道路上是一以贯之的思路。它们力求摆脱束缚???来自客观的物质世界和主观的人的意识世界。它们在“实现”的道路上尽管有过重复的交叉，但每一次都是发生在深思熟虑、抽筋折骨的努力上的，仅仅凭一时的感情冲动而突发奇想的变异纵使有，也注定只会是昙花一现的短暂，不会有长远的发展。这同生活中对美的追求中出现的“嬉皮士”、“朋克”一样，只能作为生活的一种调剂，而不可能成为生活的本质。经过时间洗涤而沉淀下来的经典理当成为艺术的主流。世界不是各向同性和均质的。现代主义绘画和西方现代园林的螺旋形发展，不但突出了学科间的交叉和影响，也在某种程度上指明了其发展的多向度和多维度，说明了在艺术领域也应当具有较大的包容性的必要。
作为工业时代所带来的种种遗憾和弊端的调剂和缓冲，最早进入工业化时期的英国理所当然地在城市公园的概念、理论及实践方面领先与其他国家，特别是布朗等发展和完善的英国自然风景园的风格形成了现代城市公园的主要风格。这种极具浪漫主义特质的自然风景园的形成对过分人工化的城市环境有着不容忽视的作用。同时，这种公园对城市开放空间理论的发展有着较大的贡献。标志着西方现代园林发展序幕的欧美城市公园运动正是在此基础上发展起来的。美国城市公园运动始于1857年奥姆斯泰得和弗克斯设计了纽约中央公园。在此之前，美国造园仍停留在私家庄园、公共墓地及小规模场地的设计阶段。城市公园将服务对象扩大到全体社会，使其成为第一次真正意义上的大众园林，为城市自身与城市文明的需要开创了新纪元。同时，城市公园运动也在北美开创了一个继承西欧园林传统，并且自己独立发展的园林行业。但是，城市公园运动对传统园林的继承和对开辟城市园林功能与类型的贡献远比开拓园林的新形式要大得多。毕竟，城市公园的设计手法从一开始就对浪漫主义的风景有着眷念，如画风格的创造仍是其追求，各种装饰花带和花坛充斥在设计当中只是掩盖了设计风格和创造上的贫乏。这种结局如同绘画中的印象主义和表现主义一般，尽管进行了规模空前的色彩革命，终究离现代主义所倡导的脱离物象的描绘有着很大的距离。园林中设计风格的发展和设计手法的创新仍要继续着。
20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义思潮使西方园林形成一种有别于传统园林的新园林风格成为可能。19世纪末、20世纪初的“新艺术运动”席卷欧洲大陆，强调曲张、动感和装饰的浪漫主义运动，是对19世纪历史主义的强烈反应，并由此走上了引导艺术放弃写实转向抽象的道路，艺术创作中对形象分裂表达在园林风格的形成过程中再次得到体现。但新艺术运动对园林的影响远小于建筑领域。因为这一时期所倡导的几何式简洁的表现手法被人们在法国传统的经典园林中意外地看到了。在真正意义上讲，法国的传统园林只是建筑的附庸，它仍旧遵循着建筑中的轴线和形式。这样，在新艺术运动影响下的园林风格发展并没有真正摆脱外界的束缚，从内心美学思考的角度使自身以一种相对独立的姿态登上设计的舞台。
直到1925年，在巴黎举办的现代艺术装饰展览会上，具有创新意识的园林形式出现了。园林设计通过完整地吸收立体主义的构图思想，使园林设计在空间概念上有了长足的发展。设计师盖夫雷金在巴黎艺术展览会上展出的设计???“光与水的庭院”就是这类改革的代表性作品。从此，园林设计的风格开始了以运用自身的物质元素构筑属于自身的理想世界的尝试。随后而来的关于园林设计风格新颖与否的争论继续推动着现代园林的发展。在20世纪30年代以前，人们仍是将园林看做一种静止的艺术构图而不是作为使用的功能空间。作为实体，园林有着明确的使用要求和社会、生态效应。只是在那个年代，园林的这一本质被林林总总的形式所掩盖而没有发掘罢了。
30年代的“哈佛革命”真正推动了园林的现代主义运动步伐。革命者爱克勃、凯利和罗斯强调了人的需要、自然环境条件及两者结合的重要性，对设计中过多的矫揉造作的装饰进行了不留情面的批评，接受了现代主义建筑所倡导的“形式追随功能”的提法，提出了功能主义的设计理论，为迷茫中的园林设计风格的发展指引了方向，为现代主义设计风格打下了一定的理论基础。抛开一切文脉意义上和设计者自身背景影响上的附庸，西方现代园林在形式上的表现是抽象的、自我的，而且是自信的，给社会带来的各种正面效应也可观的。
尽管受现代主义所影响的园林设计，最初只是集中在小规模的的设计当中，如住宅庭院。但随着与其他领域的不断交叉，园林的覆盖面在逐渐扩大，单纯采用平面形式的现代主义抽象表达方式也日渐显得单薄和无力。其出路就是适应设计中的环境要求，寻求新的设计中的物质元素和外在的流露形式。六七十年代的生态主义思潮、人文主义思潮、大地艺术的设计思潮以及环境艺术运动，都在社会发展的进程中或此消彼长或相互共存，汇成设计中的诸多潮流。“宾夕法尼亚学派”的代表麦克哈格教授所提出的生态主义设计改变了以往设计中出现的生态学观点，为园林景观规划提供了科学的量化的工作方法。这种设计促使人们关注这样一个现实：园林设计中相当重要的不仅仅是艺术的布置植物和地形，设计者所有的技巧都是联系于整个地球的生态系统的。大地艺术既借助自然的变化，也利用人工手段改变着自然。大地艺术成为园林设计，兴许在于它为人们提供了一种体验和理解他们原本熟悉的但看似平凡的生存空间的不同方式。当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时，人们或多或少的会感到一种心灵上的震撼和净化。
不得不承认，现代主义是百花齐放的20世纪中，诸多花朵中最为引人注目的一朵，它的影响是深远的。园林中，掀起“哈佛革命”大旗的设计师爱克勃、凯利和罗斯，他们的行动真正推动了现代主义园林前进的步伐。他们强调人的需要、自然环境及两者结合的重要性，极力地批评了19世纪具有浪漫主义精神的英国自然风景园随意性的模仿和新古典主义的矫揉造作的装饰艺术，指明了功能主义的设计道路，提出了如同建筑领域一样的“形式追随功能”的设计内容决定设计形式的设计原则。当然，园林艺术的发展也是呈多元化发展的，它从来就不是一种统一的现象，而是一种组合于许多细流的发展过程。尽管这一进程中，各种风格、流派层出不穷，现代主义的主流始终没有变，它的血液在流淌、伸延着。现代主义的精神被地方化、手法化了。
通过回顾性的比较，可以看出，西方现代园林的发展同样走了一条否定之否定的，不断往复的螺旋形道路。不论是在形式，还是在感情方面，它们都以一种相对严谨的创作态度表达对人、对世界以及对社会的思考，其价值是不容代替的。在探索的进程中，现代主义绘画对现代园林发展的贡献是巨大的。它不仅从前行的方向上给予指引，更从思考的切入点上为园林的现代化提供了极具参考价值的艺术摹本，为园林开辟了新的道路，使其真正摆脱了传统的束缚，形成了自由的平面与空间布局，简洁明快的风格，众多的设计手法，逐步凝结成了融功能、空间组织和形式创新为一体的现代设计风格。尽管现代园林在发展的道路上出现了让人叹为观止的多种表达形式，在感觉的依托上出现了多个支流，然而，和其他艺术门类一样，各种手段的表达都是为了表现的需要。实用性很强的园林既然接入了艺术的血脉，就不能回避在表达上的借鉴和折射，这种姿态会永远的存在。就如当前的社会，丰富的物质填塞了生活的各个空隙，信息时代的各种惊喜和感叹扑面而来，将属于个人的空间压缩到了极限；人们习惯于被动地、囫囵地接受外界的新鲜。在他们目不暇接，疲于消化的时候，渴望的是个人空间带来的宁静。这种宁静不需要繁杂的填充物作为辅助，简洁仍然是最好的缓解方式。现代主义的余脉仍在跳动。
客体的表达与实现在绘画和园林两个领域的现代发展道路上是一以贯之的思路。它们力求摆脱束缚???来自客观的物质世界和主观的人的意识世界。它们在“实现”的道路上尽管有过重复的交叉，但每一次都是发生在深思熟虑、抽筋折骨的努力上的，仅仅凭一时的感情冲动而突发奇想的变异纵使有，也注定只会是昙花一现的短暂，不会有长远的发展。这同生活中对美的追求中出现的“嬉皮士”、“朋克”一样，只能作为生活的一种调剂，而不可能成为生活的本质。经过时间洗涤而沉淀下来的经典理当成为艺术的主流。世界不是各向同性和均质的。现代主义绘画和西方现代园林的螺旋形发展，不但突出了学科间的交叉和影响，也在某种程度上指明了其发展的多向度和多维度，说明了在艺术领域也应当具有较大的包容性的必要。
