习晋简介:
长安大学设计院装饰设计研究所所长、高级室内建筑师、中国建筑学会室内设计分会理事、中国建筑学会室内设计分会第五专业委员会秘书长。陕西省室内装饰协会设计委员会副秘书长、陕西省收藏家协会常务理事。
论著曾获全国建筑院校情报网优秀论著一等奖；作品曾获建筑书画展一等奖。有“面向二十一世纪银行装修设计特点分析”、“实施CI标准、优化装修设计”、“装饰工程评判模式” 、“精湛完美的追求”、“弘扬室内设计中国风” 、“关注我们共同的家园” 、“艺与道俱进，品随类更高。”等近五十余篇论文及作品公开发表。2006年被录入中国建筑学会室内设计分会和中国中外名人文化研究会共同编著的《一代名家》大型文献史册。主要作品有西安唐乐宫歌舞剧院室内设计、陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计、陕西电视塔室内外装饰总设计、榆林定边石油王子酒店总设计、长安大学畅想园广场、砺志园、掇英园广场环境设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装修设计、河海大学体育馆室内设计、交通银行西安分行金融超市营业网点室内外装修设计；定边石油办公大楼室内外装修设计等项目；并为著名画家王西京、陈国勇;著名收藏家杨珏等文化名人进行居室设计。
讲述-成功设计师背后的传奇故事
记者：你觉得学校的教育对您的发展的影响有多大？西方的教育方式与中国有什么差别？
习晋:学校的教育是基础，自身的发展是上层建筑。有了一个好的基础。你才能承载更多的知识，结构。负担起更多的社会责任。我的大学阶段学习的是建筑技术专业，后又攻读中国美术史、研究中国山水画技法。在文理双向学科的学习上都有一定的深入。今天面对高科技发展的时代，我更感到这种文理兼容的综合性学科对我的设计有着非常好的促进作用，也能使我面对客户，面对项目，从容应对，取得更好的成绩。中国的传统式教育是：“师傅领进门，修行在自己”更多的靠自身的觉悟，悟性去感知自然，追求师法自然，天人合一的状态。
记者：你是怎样与设计结缘的？
习晋：我本身是学建筑技术的，但同时又喜欢中国传统文化，研究中国传统山水画技法，同时又从事设计教学和做设计工程，成为一个职业的设计师是一种必然。因为我从小就梦想学习更多的科学技术知识，用一种科学的方法去研究艺术，研究中国传统山水画技法和创新，给古老的传统文化注入新的理念。设计是最能用来表达我的思想的一种途径。因为设计是一门自人类以来就有的脑力活动，上古就有人设计——为饮食，为起居。如今，设计已经成为一门艺术，高超的设计需要人自身与生俱来的条件，与之日后沉淀积累的丰富阅历。
分享-成功设计师经典作品的创意过程
记者：请谈谈您是怎样保持创作的激情的？碰到情绪低落的时候，怎样克服自己这样的情绪？
习晋：保持健康的、持续的创作状态是一个优秀设计师的基本要求。一个优秀的设计师，也应该是一个导演，一个演员。对于角色，要能够如临其境，进入状态，与自然溶为一体，与你的设计溶为一体，才能深入体会设计的乐趣，体会设计给你带来的成就感。就拿我做的唐乐宫歌舞剧院室内设计来说，将自己置身于当年大唐盛世的时代、以一个帝王之身去感受身边的万千气象，体味唐宫乐舞，歌舞升平的大唐气象。仿佛一个非常挑剔的营建者，对所做的设计不断的反思，追求完美，追求奢华，追求富丽堂皇。不惜工本，体现大唐盛世的华丽景象。还有一个非常重要的就是：熟悉历史，熟悉大唐当时的风土人情，当时的长安城的生活语言。从丰富的想象力去创造一个梦幻般的时空。
有时设计师也有情绪低落的时候，要学会调整自己，从现实和理想之中自由出入。暂时的低落不能影响我们的进步，就象我的名字一样学习晋步，未来总是美好的，要相信未来。
记者：创作对于设计师来说是件既甜蜜又痛苦的事情。请您跟我们分享您最满意的作品的创作全过程。
习晋：我做西安的唐乐宫歌舞剧院设计时，确实怀着一种双重感受，这是因为做为一个现代人对唐文化的理解应是为当代服务的，设计应该是借古喻今，用昔日大唐的概念，元素，风土人情去演绎现代的盛世，要用声、光、电的科学技术和最新的建筑，装修技术，材料，手法去营造一个古代的空间，用现代文明去渲染一个时代的断面。是一个非常复杂的问题。我和我的合作者长安大学的建声专家韩茂蔚教授一起，带领我们的设计团队，深入现场，多次和唐乐舞的创造者，舞美设计人员，与经营人，与长期为唐乐宫发展的策划人反复研究和商讨。向室内设计行业的部分专家，历史学者，文化名人进行请教。研究中国当代设计师所做有关唐文化的室内设计作品。如北京人民大会堂中的香港厅、澳门厅、江西厅、和陕西厅、钓鱼台国宾馆，陕西国宾馆、广州白云宾馆、香山饭店等。并针对唐乐歌舞这个特定的环境去理解，将人字拱、斗拱、天花藻井等唐代特有的文化形式溶入其中。
当我们的设计方案拿出时，一致认为此方案代表了大家的感受。经过一个半月的施工后终于完成。投入使用后，每天的演出多达二、三场，美轮美奂的艺术享受使得海内外嘉宾流连忘返、如痴如醉。他们对唐乐宫的室内设计、舞台声光电的整体效果给出了很高的评价和赞扬，纷纷在现场拍照。其现场强大的震撼力感染着每一位观众的内心。真正为中国的设计师在国际演艺界赢得了尊严。其东方文化的优美气质得到了国际友人的认可和赞扬。
记者：在自我认识的过程中，有没有否定过自己，还是一直都是信心满满的？
习晋：信心的树立、反思，是设计师必备的基本功。否定之否定，一直是设计师历练的思想舞台，只有举一反三、相对性地思考，才能对一种认识过程完整的诠释。信心的建立，来自一次次的失败，来自一次次的教训。设计的成长，就像体育运动一样，没有无数次的失败，不会站到冠军的领奖台上，也不会得到鲜花和掌声。
记者：最近的新作唐乐宫，很让人震撼。只有对中国文化的深厚理解和挖掘才能如此得心应手的表现，请谈谈您的创作构思？
习晋:我从三个方面谈，
1、在建筑表现手法上：
因唐代是中华民族历史上最辉煌的鼎盛时期，故设计师通过运用斗拱、人字拱、天花藻井等唐代特有的建筑构造形式来表现宫庭建筑空间中的气势；中国建筑注重形势，“百尺为形，千尺为势”势可远观，形须近察，势居乎粗，形在乎细。结合现代建筑设计形式及建筑声学特点，从功能上充分完善建筑声、光、电及舞台表现艺术，运用声桥、面光反射板、耳光上的扩散体及侧墙的云纹扩散体，结合后墙的吸声板，从声学设计上满足剧场演出需要；同时满足宫庭宴会的需求。
2、在艺术表现处理上：
整体大气、磅礴、富有振撼力，入口门庭体现了皇室雍容华贵的气质，金碧辉煌、色彩饱满，充满盛唐气象。使客人一踏上此地便有进入古老历史的年代，迫不及待地进入演艺大厅去了解这块神密东方的“红磨坊”。
演艺大厅表演区色彩华丽，造型独特，宽大的台口与表演区域及吊顶的原创设计充满诗情话意，寓意对唐乐舞的暇想。金色的流线形灯带、飘逸的裙衣、唐代仕女壁画及贴金的木雕图案述说着昔时的歌舞升平、欢歌笑语、载歌载舞的盛世景观。
3、文化表现内涵上：
通过寓意深刻的图案、雕饰、数字组合以及构件形式演绎了文化底蕴深厚的传统历史文脉，外合内通宛若天开，体现“文脉”的传承。将视觉的中心，置于中央，保持创新的画面。体现“上国气象”重礼、尚义，辐射超越传统的概念，追求统一厚重的历史感，让设计文化体现在每个细微之处。
本设计用当代设计理念来诠释唐宫乐舞，体现盛唐时期文化艺术空前繁荣与包容，唐乐舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外之精粹，充分体现了盛唐王朝百国朝贺，民族交融的鼎盛景象和风土人情。唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋于吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。
诠释-成功设计师设计风格及设计理念
记者：现代的设计师都是有思想的，都有自己的个性。我想您也一样，比如您也有喜欢的色调，风格等，请您谈谈您个人的设计主张？
习晋：我的设计主张，就是以弘扬中国文化思想为前提。因为我是受传统文化教育，学传统文化的，如中国山水画等。我的精神家园是中国情结，生我养育我的父母、我的祖国需要我为国争光，为民族争光：“天生我才必有用”。历史赋予我们的使命是创造未来，而不是死抱过去，但有一点一定要明确，那就是，广泛地学习世界一切优秀民族的文化，吸收国外先进科学技术知识，为我所用。学习国外设计师、国内优秀设计师的设计理念和设计手法。学习一切有价值，有用的知识。在此基础上才能谈得上为民族增光，做到我以祖国为荣，祖国以我为荣的思想境界。这才是真正的具有包容性的东方文化。大唐文化也只有这样，我们的民族才能屹立在世界文化之林，发扬光大。
不言而喻，我喜欢东方风格，喜欢具有东方魅力的神秘色彩，但不排除欧式风格、现代风格，更喜欢研究自然风格，亲近自然，师法自然，视大自然与我们是同一生命体。
记者：您对设计项目的选择标准是什么？
习晋：对待一个项目，不但要有一个好的设计师。更要有一个好的业主。西安美术学院资深教授樊文江给我说过：“不但有一个五星级的设计师，更要有个五星级老板、五星级经理。”一语道破了选择项目的标准。我非常地认可。
这就需要我们的设计师知识广博，引领潮流，去与业主多交流，从专业角度上共同提高认识，达成一致意见，才能做出一个好的设计。因为设计是一种团队的效应，只有甲已双方共同努力才能打造一个符合要求的设计空间。
记者：对于设计界的流派，您是怎样看的？
习晋：当今设计界的流派种类之多、鱼龙混珠、莫是一说。但归根结底，都要服从功能要求，体现使用价值和人文价值，更要体现一种精神价值。凡是违背以上三条皆是谬论。百花齐放、百家争鸣是社会繁荣、历史进步的一种表现，是我们思想成熟的一种现象。我个人的设计也是随着设计发展的多样变化的。因题创作、因材施教是我们的一贯风格。在艺术创作上不重复古人、不重复自己、不重复历史是一个设计师保持艺术水准的一个检验标准。只有不断创新，生命的价值才有意义。
传播-设计价值和文化
记者：许多人说设计是可以创造价值的，请您谈谈设计的价值，在您的作品里要传达是一种什么样的文化或理念？
习晋：设计本质就是一种价值，是人类生产活动的一种优化行为。有思维的动物都存在一种设计的概念。人类设计是人们改造自然，适应自然，战胜自然的一种动力，设计从单一的概念走向综合概念，从一元的概念走向多元。我认为作为一个复合型的人才，复合型的设计师，从艺术到技术，从工程实践到审美精神的完善，更能发挥和创造艺术的价值。起到“点石成金”的作用。我们常说的设计师是工业产品价值的提升机，是居室空间、办公空间、商业空间审美价值、营销价值、展示价值、舒适价值等财富的创造者。未来的设计师是一种潜在的价值股、增长股，是不可忽视的一种财富。
在我的设计作品中不仅仅对设计本身所赋予的 文化价值观念关注，更要使得设计作品具有某种“气质”，某种精神“内涵”，某种“言语之外”的感受。这种感受是艺术家们长期探索的一种现象。从而反映了当代东方人文思想与传统观念的一种思想境界，更能体现一种国际交流。
记者：您觉得国内设计师和国外设计师之间有差距吗？差别在哪？国外设计师的那些方面是国内设计师需要借鉴的？
习晋：国内与国外设计师有一定的差距，这只是一种现象。我曾一起与意大利设计师做陕西历史博物馆唐墓壁画馆设计，在与意大利设计师交流的过程中，开始他们认为中国在技术产品上，设计理念上及设计的质量上和他们是有差距的。但是，相处了一段时间以后，他们发现，在对东方文化的理解方面，东方文化的审美意识方面，我们的中国设计师更加具有说服力。也说明任何一个国家的设计师不可能是万能的，照国外设计师的话来说，他们是输出，将他们的文化输入给中国人。而我们以后要做的事就是将我们的东方文化，大唐文化输出到国际上，输入给国外设计师，使其对我们的审美方向，精神价值有更深刻的理解，从而才能真正意义上的弘扬东方文化，传播东方文化。
在陕西富平陶艺村工作的国际艺术家，我从他们身上看到了他们那种为国家荣誉争光，为民族荣誉争光，认真创作的吃苦精神，对待传统文化表现出极大的激情与士气，不仅作品感染着我，他们的精神面貌更感染着我。
记者：您目前在忙什么项目呢？有什么新的设计想法呢？
习晋：目前我以研究陕西文化为前提，拟作一个原生态的华山演艺广场，来表现原汁原味的民俗风格。在此之前我还在安徽黄山宏村做了一处世界文化遗产的保护民居项目，目前已经完工。很快可以和大家见面了。
其实，更多的我是一个普通设计师，挖掘传统文化，弘扬传统文化，是每个中国设计师的天职。
采访后记: 在西安,这座历史的古都,习老师绘声绘色的用斗拱讲中华.让我从建筑设计的角度发现原来中华两个汉字可以巧妙的用斗拱符号写出来，也让我记住了这位东方文化底蕴深厚的设计师。在金碧辉煌的唐乐宫让我梦回唐朝般的震撼他精湛的设计作品。
