让·努维尔设计概念及手法

        对于努维尔来说建筑设计从开始构思到施工完成更象一部电影的形成。这种电影似的分析在努维尔的作品当中很多方面都可以看得出来。首先我们知道电影的画面并不是作为电影构成的最终结果，本身它就是一个媒介，一个可以从许多层次上理解的信息的载体。很显然对于努维尔来说建筑是一个符号的系统，这种符号的语言并不是象传统建筑那样表现在立面。

        对于一个建筑来说它更象是在文脉中生长并且代表所处的地点同时代，建筑语言必须从许多其它方面得出，这些方面包括文化、社会、其他媒体等各种地方但就不是建筑本身。既然我们生活在一个视觉文化不断增加的时代，那么电影电视以及互联网的语言对于今天的建筑来说就是合适的。这种符号的系统不仅像在大家所熟知的阿拉伯研究中心那样，与建筑的外表面的装饰有关。

        这样的符号含义只能是整体结构涵义的一层，并且确实这样一个系统自己就应该是多层次抽象和变化的。好像我们有很多方式来欣赏一个电影——它的美学，它的动感，他对颜色以及语言的使用，它的叙述性的结构，它的个性等等——我们也可以有很多方式来欣赏一栋建筑。努维尔的作品正是想在不同的甚至对立的假定和情形之间求得一个综合。 

        努维尔经常把一个建筑师同电影的导演相类比。他总是召集一队专家来共同完成一个项目。

        这些专家不仅包括与工程实践相关的人员而且包括了一些与他在过去共同战斗的伙伴以及朋友，大家都来讨论他的设计方案。特别是还有一些被努维尔称为友好的争论对手的剧院导演，建筑评论家以及出版家，他们和其他人一样都会就他的设计概念进行讨论或者提出建议。就象一个电影导演要选择照明师、艺术指导以及电影编辑。但是，最终的选择以及最后的责任是由努维尔来作出并且负责，这也是为什么他将建筑师描绘成一个孤独的职业。努维尔这样解释道：“在许多工程的开始同我的团队以及其他人有许多会议、讨论、分析等等。

        这就好像列目录一样简单——列出应该做的事情和不应该做的事情!这帮我在头脑中建立一个解决问题的可能的图像——并且我设计的建筑并不是解决一个简单问题的事情。然后我做出一个选择——这就象飞向空中，这只能是我的选择，建筑师的选择并且是我的责任。然后我要同团队进行沟通，告诉他们这些理念的自然解释，告诉他们这些方面如何来满足要求，为什么选择这些材料，如何来处理灯光，等等。在我们更进一步的讨论后，团队才开始作图做模型。在作图的过程当中我们必须随时准备解决新出现的问题。这些听起来好像建筑师在一瞬间观察到了整个项目，其实并不是这样。有的时候开始点只是一个细部或者是基地的某个特殊的方面。我把我的第一个全案看作是一个感觉的信封，这里边包括了我认为可以起作用的因素，比如说设计要求、专业知识、感觉、记忆等等这些不是从预感的理念得出来，而是从程本身，这就像一个电影的导演把电影变成一个特殊的剧本，当然他们也在完成自己的个人的风格。我也是这样，我创造了我的建筑并且为它的质量、它的形式的价值而负责。就像电影的导演会回到他的剧本并且修改它，我们也会使用原始的东西作为一个参考点，如果需要的话我们在建筑进行的过程中会逐渐的修改。”在瑞士洛桑文化会议中心设计中，努维尔与官员、音响工程师、乐队甚至市民议会合作，从建筑所在的基地——洛桑所在的湖边出发，综合了城市文脉、自然景观、使用功能等多方面要求，通过引入湖水将建筑的三部分有机的组织在一起，巨大的屋顶出挑深远，表达了对湖面及对面城市建筑的敬意，并构成了由二层平台望向对面的景框。构成主体的三个体量对应不同的城市建筑采用了不同的 材料及肌理。

        另一个有联系的方面是：电影同建筑都依赖光的表现。努维尔这样说道：“传统 的建筑是以固定的体量作为基础。这里边没有注意到光的首要性——正是光使得我们能够看到建筑!并且它忽视了光的可能性以及它的多样性。对于我来说，光是实体，是材料，是一个基本的材料，一旦你理解了光是如何的丰富多变，并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变 得不同，是许多经典建筑所没有想到的。这样，一个暂时的建筑变得可能了——不是因为暂时的结构，而是因为光随时改变着建筑的形态。不仅仅是在白天发生变化也通过室内灯光发生变化，对于我来说使用光的感染力是我的建筑中最基本的东西。我的建筑经常被五、六组不同的灯光所环绕。”在许多方案中——从阿拉伯研究中心到里昂歌剧院等作品中他都用光来提高建筑的表现力。在南特法院审判厅的设计中，他通过采用天窗采光的方式，让光从天顶泻下，使得室内气氛庄严神圣。无论是白天、黑夜，光使 他的建筑充满活力。 

        努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。他以含糊表示含糊，以复杂性来表达复杂性。比如在阿拉伯研究中心那样的建筑中光、影、空间共同表现的复杂性并不是建筑师人为造成的而是建筑本身要求它具有这样程度的复杂性。 相对过去所重视的建筑的静止的画面，努维尔更喜欢发展的，运动的景观，这个景观因为 距离、层数、角度的不同而不同。在这里，照相机已经完成代替了画架。他用光同空间来设 计时代。在卡蒂尔基金会的设计中，他将正对街道的立面设计成18米高，只采用少量钢架的透明玻璃墙，这样的玻璃墙围合一个庭院，要保留的大树刚好穿过玻璃墙，而内部的展览区 及办公区则分别采用透明及磨砂玻璃作为外围护材料，整个建筑展现了一种奇妙的外观。